在我的电影放映之后我常常要回答观众的问题
关于这种电影是怎么做出来的 要花多少时间
使用了什么技术 我在创作过程中应当抱有什么样的感受 诸如此类
我不得不去解释油画动画和木偶动画、传统动画(赛璐珞动画)……
还有现在很流行的CGI动画 这些动画的区别
为了回答这些问题我们决定制作一部介绍影片
来展示这种动画是如何用颜料绘制的
任何动画(或者真人实拍电影)都要从故事板开始
故事板就像是图画剧本
而电影剧本则像是未来要拍成的电影的示意图或者是计划书
这确实是作品中非常重要的一环
虽然对于我来说这并不是铁律一条
但故事板在我看来更像是一种可以被称作"有机体"的存在 而且……
实际上整个电影到处充满变数 场景的重设 想法等等……
每当我有新的想法并开始制作时 我就开始画故事板
我会花很长时间寻找想法的新角度、新视角
有时候我会有些新想法 有时又会回到原点
但是当回到原点时你会在疑惑与努力中更加坚定自信
唯有沿着这一过程走到尽头 我才会进入下一阶段的创作
下一步非常重要 是场景和镜头的设置
这时会与传统动画不同
传统动画中角色、场景和背景通常由不同的艺术家在不同时间、不同地点……
使用不同材料完成 并只有在最后才放在一起做成成品
在我这这些都是一起完成的
设置场景并在场景中绘制角色
这是最开始的起始帧
我使用的颜料是在任何商店都可以买得到的普通油画颜料
唯一特别的是我选择了"透明"油漆 可以使光透过图层
这种颜料也有人称作"罩染颜料"
为什么用这个? 因为不透明颜料或者平涂不能透光过而是只能反射光
这不适合我的创作 因为我使用的灯光是从下方照射 通过画面透出光芒的
这就是为什么要用透明的
通常只用很少的颜色 3、4种 最多6种
但是通过这些颜色的混合 层层叠加、浓淡不同的处理
可以改变颜色本身的密度
你基本上可以画出各种效果
为了画图 使用了不同的工具:
看 我在这里有画笔 各种橡胶片 小棒 布...
方法多但最重要的还是手
手 手掌以及几乎所有的手指
这是绘制和构造最重要的工具
画笔之类的这些所有的东西都不过是用来表面修饰
绘制第一帧需要几个小时 有时甚至一整天
这取决于任务本身以及我是否愿意停下来
我是否做好说"好了 停 完成了"的准备
之后就是开始摄影了
摄影和绘画实际上是同时做的
为了做出预期的动作
我必须把会动的角色或物体(原来的)部分消除掉
做一点小改变后在原来的地方附近再画上去
在角色以前的地方 现在有一个空缺
你必须恢复原来角色后面的背景和场景
所有动画都基于你创建和破坏同一副图上
不断地在场景上画 以尝试恢复其色彩和纹理
这是整个绘制过程中最烦人的工作
但是又没办法不做 因为不这样动作就做不出来
但是这些困难之处也可能是…… 这种绘画方法的优点
得益于这种方法 这种绘画的纹理 这种场景和角色的结合
你将获得其他任何方法都无法拥有的美感和独特性
在我看来这种动画既不是赛璐珞动画也不是剪纸动画
(好吧 在特殊情况下也许是)
但是那些动画不会带来那种在油画动画中自然生成的有机感
这种动画绘制的纹理非常适合产生快速突然的运动
快速移动的全景
这对我来说要容易得多 因为我不必做任何小细节
我没必要画眼睛或者纽扣
用这种方法创建动态运动来体现表现力足够了
我认为这种表现力使得运动变得非常美
在我编辑影片时 我有时会停下来欣赏静止帧
因为以这种快速 几乎意识流的方式创建的图像
内在拥有独特的力量
即使在静态框架中
这种优美的表现力也具有其自身的价值
当你不得不做人物特写或慢动作时就另一回事了
你必须做得非常细致 冗长而单调地重复所有细节
必须设法保持角色和其个性
这要花费很长的时间并且做起来很困难
为了使我的角色便于辨认
我学会了使用这种方法:
我邀请一些我认识的人 制作许多素描、绘图、舞台练习、快照和视频
这些材料确实有助于我保持角色及其个性的一致性
实际上如果没有将角色的绘画和照片摆在不同的位置
你就会很快忘记该角色
在几帧之内就可能会丢失角色的性格
为了避免这种情况
我会从不同视角绘制大量草图 以研究那些我选定为角色原型的人物
这会帮助我保持角色的连贯性
同时这些现实的人(通常我会选择亲密的人)……
他们的个性赋予了我绘画角色以可信的性格
我几乎所有的电影都是这样
现在我正在制作《美人鱼》
这个场景需要大约2-3天的时间
尽管这个场景本身在电影中仅持续了几秒钟
创作油画动画在某种程度上是一种无意识的行为
尽管你计划了场景和角色的动作
但有时 会有完全无法预料的事情发生
有时在创作的过程中会出现新的想法
也可能改掉一开始的方案
如果这涉及故事的前后关系并使作品变得更有趣的话 我一定会改的
这是《老人与海》
我的父亲Nikolai Sergeevich是我们这位圣地亚哥老人的原型
在电影制作前他应我的要求表演了了几个场景
我的儿子Dima为他摄影
他们为我们未来的动画创作了一些动作
这帮助了我们
我们并没有直接使用这些动作 但作为肢体表现的示例这非常有帮助
在酒吧中我们的年轻主人公与一个强大的黑人对决
为了这个场景 在蒙特利尔我们邀请了一位克里奥尔人
我们和他进行了掰手腕
这在动画的一些角度和构图上很有帮助
这部电影的第二个主要角色是大海
这是我一生中第一次不得不去画海
这对我来说是一场艰难的战斗
因为我根本不知道海是如何运动的
为了解决这点 我们拍摄了一些视频……
用来理解水面反光、亮点和倒影的形态变化
船的制作出现了很多问题 鱼也是
为了了解其构造和架构 我们制作并拍摄了一个模型
如果没给那条船拍摄视频 我根本无法绘制它
当我开始画船时(我们测试了好多次)
我的船失去了原本的形态 它变得可以随意塑形 摇晃的动作看起来也不自然
为了解决所有这些问题 我们制作了这个模型
在摄像机前来回摇动它
将其拍下来 然后逐帧地绘制这条船的运动
额 为了...
之后我们把这些画在赛璐珞上
将它们剪下 涂上颜料 然后将它们放置在老人的下面
然后我们得到了老人用船在水面上摇摆的效果
如果我没有耐性做这个模型的话
我可能就做不出这个效果了
感谢上帝 我有一个好帮手 我的儿子Dmitriy
这是我第一次有一个真正的助手
一个百分百理解任务的人 我很幸运能得到他的帮助
你看 问题是船不能停在原地
不像在地面或沙漠中 水是会上下晃动的
因此为了绘制老人 我们必须让他和整条船一起晃动
这太难了
因为坦率地说 我已经做了很多有关水、船的电影
做这个真令人头疼
此外 这类油画电影的创作总是在"未知中"进行
你压根不知道结果会是怎样的
这部作品好在我们拥有技术基础
我们拥有计算机 视频记录 借助这些我们就能预测到不久之后会得到的效果……
但是...是的 我们有计算机 但是必须对结果进行检查
因为有时候他们会突然改变数值 甚至"说谎"
完全显示出和我们预期不一样的帧数
因此我的摄影师在整个过程中记录了每一帧的位置
他有自己的电脑 他自己做统计
现在这些笔记本像博物馆的稀有品一样放在加拿大
我的制片人将它们作为遗留物展示给所有认识的人
这是一种俄罗斯天赋
最后 作为轻松结尾:
无论是甜点广告或其他题材 欢迎大家尝试创作油画动画!
不好意思 我的英语不好
非常感谢 我非常自豪 非常开心
非常感谢选择我的人
谢谢